如果错过了小时候的想象力成长期，我们这些大人还能重获创造力吗？

能 ！我就是一个活生生的例子。我的创造力就是在成年以后，自己有意识地培养起来的。创造力并不是天才的特权，而是我们每一个人都可以去追求、也追求得到的。下面是我观察到的十种对大人培育自己的创造力有帮助的事：

1. 多看看自己小时候的照片。很多大人已经完全忘记自己小时候的模样了。小时候的自己有哪些梦想、喜欢做哪些事，这些应该是我们的生命最本真的流露。多看看自己小时候的照片，回忆自己的小时候，就能更靠近那个本真的自己。

2. 经常与孩子交流。与他们对话，观察他们理解世界的方式，跟他们一起玩，你会发现创造力的秘密其实就那么简单。孩子们掌握着这个简单的秘密。

3. 生一个小孩，陪着他长大。让他成为你在创造力上的老师。那会是一场奇妙的想象力之旅。

4. 不怕犯错。像有意识地去做完美的事那样，有意识地去做不完美的、甚至有些犯傻的事。创造力需要放松自己。不带评价心、不那么介意结果，享受那个专心致志的过程。

5. 亲近大自然。

6. 与那些创造力繁盛的人交流（阅读、聊天、写信、一起玩耍......）。

7. 减少摄取破碎化的信息。创造力需要我们的脑进行长时间的、专注而深邃的思考。信息爆炸的时代，人们对信息的摄取从未如此方便，也从未如此支离破碎。要想培育创造力，我们需要给脑腾出一定的时间，让它从凌乱的信息中跳离，专注在某一信息上，进行深入的思考。

8. 经常听音乐。音乐是我们与情绪对话的最好媒介，也是开发右脑的好帮手。

9. 保证有一定的独处时间。对创造力来说，孤独不是件坏事。在这个随时随地“连接”的世界，需要有意识地为自己创造“不连接”的独处时光。这个世界上的很多发明创造，都是在创造者独处时灵光闪现的。

10. 持戒。给自己一定的限制。初看似乎跟创造力没什么关系。普通认为创造力就是自由自在，没有限制。而我却认为，限制能让创造力更有用武之地。在限制之中制造丰富，创造力最喜欢做这样的事了！

昨天晚上读《安野光雅的七堂绘画课》最后一章：“想象力与孩提时代”，我想起一些我小时候的事。说起来，小时候的我一点也未表现出什么惊人的想象力。记得小时候家里送我去参加一个儿童美术班，我还被老师拒之门外了呢！因为老师觉得我是个缺乏想象力的孩子，不想教我。

现在回过头去看，其实那位老师是位很有自己艺术主张与教育理念的艺术家。他要求每个孩子只用黑与白画一幅画，他想通过这种方式看看孩子们的想象力。由于这个“入学考题”早就知道，我的家人为了能让我顺利过关，就告诉我，如果是用黑与白的话，那就画熊猫吃竹子好了，比较容易画得像，这样就会被老师选上。

那时我只有五、六岁，当然听从大人们的话。不过大人们失算了，他们没想到那位老师刚好是位喜爱想象力之人，看到我的熊猫图，可见我的想象力了了，所以并不想教我。事情的结局是：我还是进了那个儿童美术班。老师还是很仁爱的，也并不是说因为你缺乏想象力就一定不要你。也或许家人与老师沟通了也说不定。总之我是进去了。不过，现在的我完全想不起在美术班里都画了些什么、有哪些印象深刻的体验，我的家人津津乐道的是我在宣纸上画了水墨的啤酒瓶和螃蟹，毋庸置疑，他们评判的标准肯定还是画得像或不像。

这整件事，唯一令我印象深刻的是：我因为用黑与白画了熊猫而让老师拒之门外。我也不知道为什么这么多年过去了我会一直记着这件事。这个内心的疑问，促使我后来读了一些儿童成长与心理学方面的书籍，由此我了解到，孩童到达七岁，已然是一个成熟的个体了。尤其在情感上，更是已有了自己独立的人格，因而也就有了自尊心。被老师拒之门外，一定在很大程度上伤害了当时年仅五岁的我的自尊心。

可是生活就是这么奇妙。他日之失，今日之得。如果不是因为五岁时的这一次被拒，我还会像现在这样喜欢艺术创作、喜欢想像、推崇从艺术中发展创造力吗？还会在这么漫长的成长道路上无论别人怎样的不知或打击，依然坚持着自修艺术吗？或许，就是从五岁开始，这么多年来，我都想用我的亲身行动向当年那位老师，也向所有那些看不到我身上的创造力的人们，证明：“你们都错了！你们所知道的我可不是真正的我。我不会因为你们的漠视、忽视，而自我否定、而怀疑自己身上的那份创造力。恰恰相反，你们的轻视让我更坚定地相信自己身上所潜藏的创造力，有一天，你们一定会为我而大大吃惊！”

我不敢说，我所做的已经好得足以让人们吃惊了。但我相信，如今再去问问我身边的朋友、家人，谁会认为我是一个缺乏创造力的人呢？不仅不缺乏，还多得冒泡！

我就是当年那个用黑与白画熊猫的孩子，以我现在的目光去看，用黑与白画熊猫，确实是有些缺乏想象力了，或者说是想象力被莫名地压制了。在我的案例中，缺乏想象力的不是孩子，而是大人。事实上，像我这样的案例，不知会发生在过去现在将来多少个家庭呢！大人们粗暴地认为绘画画得像才算好，更甚或认为孩子什么都不懂，就让我来告诉他该怎么理解这个世界好了。这是一种多么危险的倾向！这种有意无意的行为却不留痕迹地灭杀了上天赋予孩子的最珍贵的礼物：想象力！

因此，我在这里呼吁初为人父人母的爸爸妈妈：也许在为人处世上你们是孩子的老师，但在想象力、创造力这些事情上，孩子才是你们的老师！孩子是上天派来拯救大人的天使，这句话说得一点都没错！拯救什么呢？就是用他们与生俱来的天真之眼，将我们从世俗标签中释放出来，用全新的视角重新认知世间万物。

老Danny说，上一篇里的小女孩表情有些忧郁，我说那是因为画面的左边发生了一件事。她的表情不是“忧郁”，是有一点“怔”。

那么，到底发生了神马事情了呢？噔噔~这就上整幅画~~现在知道发生了什么事情了吧？知道她为什么面露怔状了吧，老Danny？

我画的小女孩，用一支普通毛笔和一种单色水彩。好友腻歪预言，我和老Danny的宝宝会是个女孩儿。哈哈，若果真能如此幸运，那我希望她就如画中的这个小女孩：无忧无虑、快乐简单~

那些画画教我的事#1：

不要将目光停留在事物表面，而要去探究事物的内在运行规律。

我最害怕画花丛了，乱蓬蓬一团，该从哪里下笔呢？初学画的童鞋们，你们也有同样的困扰吗？

花朵的美丽色彩总是在第一时间吸引住我的视线。当相机“喀嚓”一声拍摄下花朵，我自以为已经认识这株植物了。可事实上，一旦要下笔把它画出来，我才发现除了这棵植株的花朵色彩，我对它一无所知。

了解它，并不是指获知它的名称。知道人们怎么称呼它是次要的。知道了又如何，就真的了解它了吗？还是仅知道了人类的语言标签与一种实物的对应而已？说到这棵植物本身，我究竟了解它多少？它的花丛为什么呈现的是现在这样一种面貌，而不是其它样貌？它的叶子是什么形状？它的花朵从哪里长出来？它的整颗植株是以怎样的结构支撑起自身？

如果无法回答以上这些问题，是根本无法画好一棵植株的。更无法举一反三地去画。画中的这棵菊科植物（我至今还不知道它的名字，但画完以后，我判断它是菊科植物。若我的判断正确，以后画其他的菊科植物，也就可以借鉴这里的叶片与花朵形状了），参考的是以下这张照片。请注意，这里说的参考，不是指要画得尽量与实物照片一样，而是让实物照片成为了解这棵植物的资料，画出自己心目中的菊科植物来。如果不去了解它的生长结构，叶片乱糟糟一团，就根本不知该从何处下笔了。当然，我也承认，我观察还不够细致，所以画作也就如现在这样，只是将菊科植物的属性表达了出来，其他的细节神采并未顾及到。

能够认识到只有了解事物的内在运行规律、才能把它画出来，而不必拘泥于具体实物如何，这一点我是受安野光雅爷爷的点拨。在他所写的《安野光雅的七堂绘画课》中，他给他的学生与读者布置了十道绘画题目（具体请参看此书第一章），很形象地探讨了绘画的过程中如何思考、思考了什么。

除非了解到一棵植株的生长结构，否则很难把它画出来。所有一切事物也都如此吧：除非了解到它们的内在运行规律，否则很难把它们创造出来。而对于学习、借鉴他人他物，不把目光仅仅停留在它们的表面，而是深入肌理、了解到它们的运行规律，那么一定可以学习到更多。用相同的规律创造出表面看起来完全不同的事物，这是最奥妙、最吸引我的地方了。