【每周小结】眼睛的电影、goodreads、爵士乐与创新、个人消费行为准则、stay open to love、灵感在工作里
June 30th, 2009
（背景音乐：雨后-Nickeyson）
※ 最近两周我差不多都在路上，有时候路上的风景是很美的，就像我们去往河姆渡的路上，看到的天边的云彩， 像欧洲古典油画里的一般,令人充满暇思。在旅行中,我的眼睛处于一种“快速地看”的状态，我的眼睛看到的都是流动的风景。艺术家Corita Kent将此称为“ make a movie by your eyes（眼睛的电影）” ，与长久地凝视相比，快速地看是另一种观察的体验。
※ 本周我加入了Goodreads.com这个英文读书社区, 对我来说，这个社区有这么几个好玩的地方: 1）Trivia：读者针对书籍内容出题,这种方式能让自己和他人对书籍的内容更了解，而且很有趣 2)Author:在这里可以与自己喜欢的作家直接交流，比如我现在就是大作家paulo coelho的友邻,我们可以相互看到对方阅读的书，分享彼此的quote 3）Quote：在这里分享那些充满智慧的话语，这真是太适合我了! 4）在这里可发起任何想问的问题,当你的友邻足够多的时候，这就像一次迷你调查,可以收获许多有趣的答案。
我把这个网站推荐给豆瓣团队,他们告诉我,他们也正在研究它,并且近期豆瓣将会有不少新变化。另外我正在试用豆瓣音乐电台。这里的音乐是根据我在豆瓣中收藏的音乐而定制的,所以听着很窝心。不过我还得跟豆瓣团队写封信，这个小玩意如果能加个暂停按钮就更完美了。
※ 什么是创新? 假如一个Idea早就有了,你又重新翻找出来，用你的方式诠释了一遍（即使你诠释得很有趣),这是创新还是模仿(抄袭）？这个同题曾经长时间地困绕着我，一直没能想出个所以然来。“抄袭”与“借鉴”，它们之间的区别到底何在?
前段时间我花了大约一个月的时间来闭关(这就是你迟迟看不到我更新的原因),在闭关期间我听了大量的爵士乐。在爵士乐界有一个常见的现象, 人们会一再翻唱某些经典曲目。你会发现,同一曲目,由不同的人来演绎(不同的编曲,不同的演唱),会呈现出完全不同的风貌。比如”What a Wonderful World “这首经典歌曲, Armstrong演绎出了一种味道，藤田惠美演绎出了另一种味道,夏威夷的温柔巨人Israel Kamakawi演绎出了一种令人意想不到的味道(有着海风的凉爽）。
我想大概没有人会认为演绎别人已经演绎过的歌曲是一种没有创意的表现吧？艺术家们面对的虽然是相同的曲目,但他们各自不同的个性,不同的人生阅历，对音乐的不同理解都使他们在面对同一歌曲时，诠释出了属于他们各人的、独有的风格。
那么，面对一个idea也是如此，就像一首歌曲,也许它早已存在了,不同的人都可去采用,只要用一种属于个人的,独有的方式去诠释它，就是一种创新。不同的人对同一理念不同的独特诠释，可以为我们提供不同的审物视角和审美体验。
那么，从这个角度来说, 我们或许可以这么来看待“抄袭”与”借鉴”的区别：
抄袭：采用相同的核心理念,采用相同（相近）的诠释方式。
借鉴: 采用相同的核心理念，发展出属于自己的、独特的诠释方式。
※ 老Danny 向我隆重推荐纪录片《Home》, 我的朋友David在看过此片后说:”不盲目消费”。 不过到底哪些消费算是不盲目消费? 不买东西? 尽量少买东西? 可是哪些东西又该被列入少买之列? 我个人认为, 要完全扼制住购买新物的欲望是很困难的，简直难以做到。所以也许要真正做到不盲目消费,并不是粗放地以”尽量少买东西”一言概之就好, 而是要细化、个性化消费标准。
在闭关期间，我针对自己的个体情况, 为自己制定了新的消费行为准则。我个人的消费行为必须符合以下标准中至少一条：
1）支持其他艺术家 support other artists
2) 支持健康体魄 support healthy body
3) 促进分享 have the spirit of sharing
4) 支持创造 support creating
我最近的消费清单：
两把口琴、一把陶笛 (support music creating)
一只便携音箱 (support music sharing)
两只便携数码摄像机 (support visual creating)
一支数码笔 (support writing)
一批书 (support creating & other artists)
一堆黑糖茶砖 (support heathy body)
九个英国女画家Cicely Mary的flower fairies迷你塑像 (support creating & other artists)
【家庭作业】：定制你自己的“个人消费行为准则”，把钱花地让地球和生活更健康
※ stay open to love，我们为什么要保特一颗开放的心去爱?
一朵玫瑰花告诉了我们答案：
“因为如果我不保持开放的状态,我就只能凋谢。”
※ 本周我看了这部电影, 拉美的文学、艺术、电影，还有人的童年，总能带给我无限的灵感。
※ 本周的Quote, “Inspiration comes during work rather than before work(灵感总是在工作中到来而不是工作前).” ~Madeleine L’Engle，著名美国科幻作家
【The Creative Life】雨天做什么（如果你正坐车）
June 30th, 2009
打开车顶的天窗，看雨滴如何在玻璃上爬行（像透明的蝌蚪），看灰色的风景里如剪影般的树如何掠过心头。
（背景音乐：一起的旅程-咖啡味道的巷口 by Nickeyson）
在这短小的视频里，我们至少可以想到两件事：
1. 发明一些小游戏来渡过阴霾、无聊的雨天，准备一本小本子，专门收集和记录雨天里的游戏。下雨天也一样可以充满乐趣。
2. 改变观察的视角（哪怕只是物理性的），看似平常的风景就会展露它不凡的面貌。
【The Artist Date】去荒凉处（东极之旅）
June 29th, 2009
上周的与内心的艺术家约会，我去了东极岛。
从某种程度上来说，东极岛是与世隔绝的。人们从舟山本岛来到东极岛，需要大约三小时的船程，而且需要经历一场身体与海浪的博弈：要么 傲视它，要么被它捣腾地连胃也要翻将出来。也许正是因为难以承受晕船之痛，来东极岛的游人相对偏少。 东极岛很空旷，甚至可以说有点荒凉。组成这里的是：天、海、礁石、石房子和渔民。岛上的居民大部分都已移居到舟山本岛上，所以岛上既空旷又安静，一旦天色 暗下来，岛上除了海潮声，就是风声。
我喜欢东极岛的夜晚。从旅店的窗口望出去，天空很黑很黑，就像一大方黑乌乌的天鹅绒盖在头顶，而亮闪闪的星子就是点缀其间的钻石。四下里一片漆黑， 只有遥远处的灯塔一闪、一闪地跳着红光。我好久都不曾体验过如此纯粹的黑夜了，城市里的夜空总被灯光映成暗红色，就像蒙了一层不透气的纱。站在黑暗的窗 前，仰头漫天星光，耳畔海潮澎湃，我感觉自己是天地的孩子。诗句里说“天地一沙鸥”，此时我感觉自己就是那小小的沙鸥，广阔的天地会历练我，也会照料我。
我也喜欢东极岛的清晨,被日光弄醒,从床上坐起,就看到前方一望无垠的绿色大海。岛上的空气好极了,我忍不住做深深地呼吸。这是我心目中最理想的早 晨：阳光、海水、新鲜的空气。要是每天早上能在这样一种景致中醒来是多么幸福的一件事! 我不知道为什么,在东极岛,我对物质的欲望完全偃旗息鼓，对生活的要求回归到最简单。在这里,我更愿意一个人默默地呆着,而不是急于去影响世界与他人。
我在想，在这个信息与物质过剩的时代，或许我们每个生活在城市里的人都可考虑下，选择人生的某个时段，找一荒凉处，比如一座山、一座岛，在那呆上一段，试着让物质降低到最少,也许这反而能督促我们向着自己的内心去寻求繁盛。
【The Artist Date】哈瓦那的声音
June 22nd, 2009
以上你看到的是“拉丁情人·乐满哈瓦那”古巴沙龙音乐会的现场，几乎所有的人都在舞动，台上台上热闹成一片。
这就是我本周的“与内心的艺术家约会”：听一场我喜欢的音乐家的现场演出。
我从这次演出中获得的灵感：
1 跳舞其实很简单：播放音乐，捕捉音乐的节奏，摇摆身体。古巴的音乐是一种让人强烈想摇摆身体的音乐，古巴的音乐家唱着、唱着就会跟随节奏摆动起身体，跟随着这些古巴音乐人跳舞会觉得跳舞仙子就住在自己的身体里，释放她就好。
2 音乐与生活是一体的，古巴的音乐也是古巴音乐人的一种生活哲学。很久以前我曾在我的日记本上抄下过著名古巴音乐家Ibrahim Ferrer的一句话：“全世界都在变，人生某些机遇也在变，但你唯一不能变的就是本性。今天如此，明天如此，日日如此，直到生命结束那一刻。”
看古巴音乐家们的表演，我觉得他们是在用音乐诠释着“本性”，我想如果能像古巴音乐家那样找到一种形式（方式）来探索和向世界表达这种对本性的坚持，是人生里最幸福的事之一。
3 买两个小沙锤，用它们伴奏唱歌或说话，体验节奏与话语间的互动。
4 尝试拉丁鼓，感受节奏。
5 做热情的人，就像古巴的音乐一样，用热情（而不仅仅是“观点”）去感染他人。
【The Creative Life】灵感来自哪里？（开始你的迷你调查）
June 14th, 2009
前不久我的两位朋友Kuen Qien和Farah来拜访我和老danny。Kuen是厦门大学法语系的学生，你可以通过他的blog了解他更多。Farah是个女生，几年前她放弃了继续读高中，选择自己在家学习。通过努力，现在的她已经在美国进行物理学本科阶段的学习了，她的理想是成为一名认知科学领域的博士。
我喜欢问各式各样的人关于灵感来自哪里的问题，我相信，不同人的不同体验（它们的共通和相异之处）将揭示出关于创造力的更多秘密。（下一次我会试一下将自己的脸浸到水里憋会儿气，看看是否有新的灵感从脑袋里冒出来）
对于灵感，我们三个的结论是：无论你做的是哪种活动，也许本质上都是通过加速血液流动、为细胞提供能量的方式来推动脑部运动的。所以，吃点东西、走动一下、聊会儿天都是好方式。
至于什么样的想法只是想法，什么样的想法可以称得上是“灵感”？大概每个人的理解都不同。Kuen说，“灵感”是个很神圣的词，对他来说，也许一年当中只有三、四个想法能称得上是灵感。
而对我来说，几乎所有能让我一阵激动的想法都可以算作灵感。我的理由是，当一个想法只被当成“想法”时，你可能不太会去重视它因而也不太可能去实践它，而当你把一个想法当成“灵感”时，你会觉得它很珍贵，进而把它记录下来，进而去实践它。）
从现在开始留意你自己获得灵感（想法）的方式。尝试着记录它们。
在你的身边做一个关于“灵感来自哪里？”的迷你调查。你能从人们的方式中发现哪些共通之处？这些共通之处的本质又是什么？你们是否能从彼此的方式中开发出新的方式？
事实上，你可以就任何你关心的问题来一次身边的迷你调查。比如我比较关心的另一个问题是：人们在生活里的哪些时刻，或者说通过做哪些事，能得到情绪上的平静？
（Kuen：清晨在校园里的湖水边散步的时候，每天早晨我会在那儿走个30分钟。清晨一般那儿的人不多。
Farah：早晨在教学楼的顶楼面对大窗户做冥想，看着雪花飘落，窗外有湖水、天空和树，给人空旷的感觉，我通常会在那呆45分钟；还后在旅行中等车的时候，会被动地进入一种冥想的状态，这时也会感觉内心宁静。
Rita：在黑暗里躺在床上听音乐、在空旷的街上散步的时候。）
从我们三个人的回答上来看，似乎空旷的空间、大自然和音乐是提供宁静的三大源泉。
开始你的迷你调查，像科学家那样细致地去发现关于创造力的秘密。
