※ 这几周一个崭新的元素被编织进我的生活：慢跑。

几乎每天下午四点半，我都会穿上运动装，带上IPod，去城市绿地的操场上慢跑。耳里听着音乐，慢慢地跑着、走着、感觉自己既游离于世界，又与世界融为一体。我很喜欢这种自由、身心合一的感受。当工作中遭遇灵感的堵塞，或者高密度的写作暂告段落，这时候让身体出点汗是一种放松，一种重新找回能量的方式。

与任何一个学习领域一样，慢跑也需要做些research，才能找到好的感觉。假如你也想像我一样开始慢跑生活，那么准备一双舒适的慢跑鞋、一只运动心率表、以及学习点慢跑的知识是很必要的。Running4Women是一个专门为女性慢跑者提供知识的英语站点（真希望国内也能有类似的网上社区！）。

我并不是一个运动型的人，但越来越多的工作任务让我意识到，没有强健的体魄，我就无法胜任它们。很高兴慢跑的运动方式适合我的生命节奏，另外，音乐是我的好伙伴，有了这个伙伴，慢跑就从锻炼升级成了享受！

※ 本周的Weekly Question是：

“对于你生活的城市，你喜欢的角落有哪些？为什么？”

这个问题来源于我最近刚刚读完的一本书《公共空间· 公共生活》。这本书讲述了丹麦哥本哈根市从1962年至1996，如何从一座以汽车为中心的城市转变为一座以人为中心的城市的故事。书写得极为优美、深刻的、大气，它促使我思考：

1. 人与城市的关系：1）我们如何使用着我们的城市？2）我们对城市的规划如何规划着我们的生活？3）城市该如何以人为本、为人服务？

2. 发展个人与城市的私关系：1）寻找喜欢的城市角落 2）思考如何从个人的角度为城市增添活力

3. 了解我所生活的城市的发展历史

在读这本书以前，我从未认真思考过人与城市之间的互动关系。对于城市的规划，我处于一种尚未被激活的状态。我以为，我所生活的城市理所当然就是它现在这个样子，我想不出它还可能有其他的样子。而事实上，它当然可以有其他的样子，甚至是完全不同的样子！

这本书教会了我一个衡量城市生活是否有质量的重要标准：

“一个城市的生活是否有质量，并不是看它街道上有多少高楼，路上开着多少车、走着多少人，而是看，城市中有多少人愿意在街头驻足停留，喝点咖啡、聊会儿天、或者只是静静地坐着，欣赏路上的风景与人。”

多么精辟！（如果用这个标准来看的话，中国有哪些城市的生活质量可称得上“优质”？）

在读过这本书以后，我想当我再去到陌生的城市，我将以一种“探索人与城市关系”的全新眼光去体味一座城市，而不是像以前一样只将目光停留在城市生活的表层（硬件是否华丽、街道是否繁华、城市是否有名等等）。

※ 这几周我处在一种高密度的写作当中。一进入这种状态，我就忘记了时间，也忘记了世界。也许这就是米哈伊教授所说的“涌流（flow）”状态？

能获得写作的涌流状态是幸福的，但我的写作涌流里常常是相互碰撞的激流（你可以想象海浪甩在岩石上激起的巨大的白色浪花），所以这个过程也相当煎熬，充满了探索的痛苦！我幻想着当我最终完成主题化写作后的一瞬间，那一定是我人生里最幸福的瞬间之一：如释重负，就好像经过长途跋涉，终于还清了一个背负了好长、好长时间的愿！

然而现在，此时此刻，我只能遥想着那个美丽的瞬间，用她美丽的光芒诱惑自己继续前行。

※ 有些事物是冥冥中注定与你有缘的，它们早晚都会进入你的生命。最近几周我得到一本书和一副牌。前者是我在第一次看见以后就念念不忘、之后找了很久却始终没再碰上的；后者是我从知道起就一直想法设法想获得的。也许是当时时候未到，总之我的搜寻统统未果。最近命运突然把它们赐给了我。A surprise。我非常喜欢拉美文化与印第安土著文化，它们对大自然的崇敬与感恩深深影响着我，是我的精神导师。

※ 本周我重新开始了对女装的研究。调查设计师的灵感来源、如何收集与整理设计灵感，我是不是在这个领域里又进了一步？就在不久以前，我还只是研究着如何搭配服装呢~~   对我来说，调研是很有趣的，从中发现适合自己的调研方法，与团队的成员分享自己的调研成果，那种感觉真的很幸福！

※ 这几周我对建筑也发生了浓厚的兴趣，而且，我自己觉得，我正在一点、一点推开建筑这个神奇世界的大门。之前，我连门在哪儿都不知道呢。我推荐中村好文写的《住宅巡礼》这本书，相当亲切而有见地！使我看了以后，好想自己动手造一座房子！

※ 假如你想学习建筑，或者其他的领域，又不知道去哪里学，那就去看看耶鲁大学的开放课程（via 小容），这里不仅有课程的文本内容，而且提供清晰、流畅、有字幕的教学视频！真是太酷啦！目前我比较感兴趣的是其中讲述古希腊历史的课程，本来今年十月我计划和好朋友Farah一起去美丽的希腊，但由于各种各样的原因无法成行（也许是时候未到？），相当遗憾，我只好先学习下古希腊的历史补偿自己。

※ 最后我分享这部电影（我最近看了许多电影，这一部印象最深刻）和爱因斯坦的一句话：

“If A equals sucess, the equation for success is A=X+Y+Z.

X is work. Y is play. Z is keep your mouth shut.

（如果A等于成功，那么成功的公式就是：A=X+Y+Z。X代表工作，Y代表玩耍，Z代表闭上你的嘴巴。）”

Yes，I will keep my mouth shut！

上上周的与内心的艺术家之约，我去看了一场小型不插电音乐会。

小型音乐会是我的最爱，简单的乐队，简单的装备，我把这样的乐队做的音乐称为“handmade music”，它包含以下几点特质：

· Imperfect：
既然是手做的，当然不会如录音棚里那般完美，不过这不就是handmade 音乐的魅力所在吗？澳洲乐队frente!的女主唱在现场唱破了音，可是谁又会在乎呢？作为听众，我们会笑，但那绝对是善意的笑，女主唱本人也不觉得那是什么大不了的失误。我甚至觉得，现场出现的瑕疵才是全场里最温暖、最有人情味的地方！

·life-storytelling：
这大概是handmade音乐最吸引人的地方，看似随意的细节透露出一种令人仍不住想探索一番的故事性。你会觉得台上的歌者是很普通的人（绝不是那高高在上的歌星），有着与自己一样的喜怒哀乐，只是他们在用音乐讲着他们自己的生活，他们自己的故事。

· warm & intimate：
温暖、亲密。一切都是那么简单，一切又是那么让人心里头暖暖的！音乐会的最后一段，Frente！唱起了大家最喜欢的Bizarre Love Triangle，当时温暖的氛围让我仿佛又回到了大学时代，眼前好像并不是一场音乐会，而是与大学里可亲、可爱的外教在一起唱唱歌、谈谈心！

为frente乐队暖场的也是一支来自澳洲的乐队：

请注意男乐手使用小提琴和女乐手使用铃鼓的方式，有一个有趣的小细节是，男乐手的小提琴背板有着漂亮的手工插画，另外他的琴弓的弦好像都松了，不过在他的使用下，那成为了一种独特的风格！

这场音乐会让我想要：

1）玩玩具乐器：玩具铃鼓、玩具羊皮鼓、玩具手风琴……..，像一个婴儿那样重新去发现优美的声音。

2）玩声音的拼贴：把各种声音拼贴到一起，看看会有什么样的效果。有些很有特色的音乐其实就是找到了各种声音组合到一起后那个绝妙的平衡点。中国有些这样的声音实验尝试，比如FM3的唱佛机、兰州噪声协会等等。

最后贴一张照片，这是我的朋友zhouye昨天晚上给我看的，他在澳洲拍的露天集市上的妈妈与孩子乐队，我心目中120%的handmade music！

※ 连续两个星期的周五晚上，我都在看快乐女声。今年的快女出了个曾轶可。曾轶可是谁？她是个参加快乐女声的女孩子，音乐创作力很强，演唱很糟（经常跑音）。人们对她有着两种极端不同的态度：喜欢她的人“爱她没道理”，不喜欢她的人觉得“像她这样的嗓音怎么能上来演唱？”

 而我把曾轶可作为一个现象来看，我觉得“曾轶可现象”从一定程度上反应了几个社会趋向：

1）人们开始对创造力越来越重视

2）人们开始关注学习的过程，而不仅仅关心结果

3）人们开始在探索与精专间有了平衡

 这些都是创造力在整个社会范围中得以生存、生长的好信号。我们的社会一路走来，一直要求的都是精专化的发展，注重专业、精准。可是从创造力的发展来看，对专业、准确的追求有时候却反而会阻碍创造力的发展。因为要求专业与精准，就意味着树立起某种牢不可破且唯一的高标准。

 而创造力要求的却是将自己开放给各种可能性。不事先设限，也不在主观上刻意追求结果。在创造者眼里，每一种结果都有它的独特之处。而且，创造力最有趣的地方，就在于去探索那不在主观意识控制范围之内的、神秘的部分。

 著名的禅宗老师Shunryu Suzuki在他的书《Zen Mind： Beginer‘s Mind》（《禅心：初始者之心》）里说过：“专家心中可能性很少，初学者心中可能性很多。” 对于每一个对音乐感兴趣的人来说，去探索就是了，哪怕唱歌跑调，五音不全。能唱得准确、动听固然好，可是去尝试、去探索才是最重要的。

 我非常欣赏与喜欢的音乐家W·A·Mathieu曾经这样说：

 “I‘m glad that music is everywhere。I’m not glad that the purpose of its being everywhere is to sell you something, like records, for instance, or more food at the store. In less civilized culture, music is everywhere because all the people make it. Singing, dancing, clapping, drumming, and playing instruments are ways of being together, or being alone. But most of what we hear in our culture is recorded. Music has become a specialty given over to professionals. Even though it seems like music is everywhere, it is actually father away.(让我高兴的是，现在到处都是音乐。让我不高兴的是，现在音乐无所不在的目的是为了售卖，比方说售卖唱片，或者通过音乐让你在店里购买更多的食物。而在文明相对不发达的地区，音乐无所不在的理由是，人人都在创造音乐。唱歌、跳舞、拍手、敲鼓、演奏乐器，人们通过这些方式聚在一起，也通过这些方式享受独处时光。然而在我们的文化里，我们听到的大多数音乐却是被录制的，音乐变成了一种只有专家才能涉足的领域。所以，虽然音乐看起来垂手可得，事实上，它却离我们越来越远了。）”～P33， 《The Listening Book》

 人类发明音乐之初，本就是将它作为一种让自己快乐的方式。那么谁说只有专家与具有音乐天分的人才可以去享受这种快乐的方式？追寻快乐是我们每一个人天然的权利，我们为什么要剥夺自己的这种权利？我们为什么要限制自己探寻快乐的途径？我们要做的，仅仅是允许我们自己去探索！解开自己身上的枷锁，允许自己去探索，也就会允许他人去探索。这种自由的探索之风才可能在整个社里广泛地流通起来。

※ 对这个社会上大多数的人而言，我们都不太可能成为音乐家或者音乐产业的从业者。整个社会需要的音乐家和音乐从业者的数量是极其有限的。那么我们用音乐来作什么呢？其中的一个答案或许是：用音乐改变世界，就像“Play for Change：Peace thru Music”那样。这个音乐项目以音乐为沟通媒介，要达到的目标却远远超越于音乐专业域本身，它追求的是所有人类文明的表现形式所共有的终极追求：如何让世界变得更好。

这个音乐项目带给我的启示是：

1）音乐不仅仅是狭义上的音乐，它还是广义上的一种人类的沟通方式

2）对于音乐专业之外的人来说，我们追求音乐的目标并不是音乐本身，而是超越于音乐本身的人类精神高度

3）基于以上两点，我们就没有必要因为自己没有音乐天赋而放弃对音乐的探索，你瞧，它只是一种人类沟通的方式而已，就像我们通过学习语言符号体系而学会用语言沟通一样，我们也可以通过学习音乐符号而学会用音乐沟通

4）音乐无所不在，乐器无所不在。任何可以发出声音的物体都可能成为乐器，只要你懂得如何去发现和创造。

※ 本周我们的甜点读书会收到了一份礼物，台湾的邹景平老师寄来一份她读完My Insight of Stroke之后的读书体会，这对我们真是一个鼓励！读完她的读书感受，我马上想读一读她推荐的《中风的洞见》这本书。因为这本书探究的主题是我非常感兴趣的：右脑与直觉的联系。而且作者JIll是从她自己中风的亲身经历中去分析与体察右脑对人的作用，这种亲身经历是多么得非同一般！

小容也向我们推荐了一本书：Talent Overrated（《被夸大的天分》）。这本书描述了一种被作者称为“deliberate practice”的练习方法，他认为即便是天资平平的人，只要应用这种练习方法也能取得巨大的成就。这也是一本我特别想读的书，小容说，他觉得我之所以在这么短的时间内取得了这么显著的进步，就是因为我在无意中运用了“deliberate practice”的方法。

※ 这一周的问题是：你的卧室（或者办公室）的窗外是什么？你喜欢你看到的吗？如果不喜欢你有什么创意改变它？

 这个问题的灵感来自于我的旅行。在旅行中，常常要住酒店，我就会很关注酒店窗外的风景。我曾经想着把我住过的每一个酒店的窗外风景都画下来。不过我住过的大多数酒店的窗外都很难看，尤其是在大城市里，一眼看去都是住家的阳台（我看到过的最美的窗外风景是在我家岛上的东极，望出去就是一望无际的、绿色的大海！）。

 那么如何去改变那些丑丑的窗外景观？有时候这需要换一种角度。假如窗外的景观无法被改变，那么我们为什么不改变自己的窗？在窗上挂一串风铃，或者其他让自己心情愉快的物件，或者在窗面上贴点什么？写几个字？窗面上的画、文字、物件与窗外的景观结合起来会不会有一种搞怪的效果？或者在窗户上贴上一大张不透光的纸，然后在上面挖一个小洞，这样就可能会看到阳光摄入小孔后形成的图像，早期的相机利用的就是这个原理。

 假如你家窗外的景象让你无法忍受且又暂时无法改变，那么就定期地改变你的窗。把它变成你的创意实践地，大胆地去想，大胆地去做。

※ 本周我在研究这位艺术家，他的艺术风格，他所用的艺术技法等等。我从他这里学习到的一个艺术技法是：用软粉笔为ink画直接着色。我试了几张，但不知为什么无法得到像他那这样微妙的色彩效果。看来还得继续练习啊～

（备注：这篇每周小结原本应该在上周就发布的，可是不幸的是，上周我的blog遭遇了一次严重的数据丢失，所有2009年起所做的更改统统在一瞬间不见了。幸好有老danny和CY帮忙，我的blog才得以重新正常运行。整整一周我都在一点一点地修补，意外的失去让我有机会重新审视我的blog，我换了新的header，去掉了其实并不那么重要的，正在考虑是否要增加些什么新的内容。所以你瞧，失去也许并没有那么可怕，它很可能是获得的契机！）